Three Exhibitions Worth Seeing in Tel Aviv

סוף אוגוסט, והחום התל אביבי בשיאו. אבל דווקא עכשיו, יש בעיר שלוש תערוכות שמחזיקות שקט מסוג נדיר. שלושתן, כל אחת בדרכה, עוסקות בהיעדר: בריכות בלי אדם, נוף שהתרוקן מרעש, וסטודיו שנותר בלי האמנית שלו. הנה שלוש תערוכות שלדעתי שווה לבקר בהן לפני תום הקיץ:

מלאני סיגל, "כל מבט היה חלון חדש"

בריכות השחייה של מלאני סיגל תלויות על קירות גלריה ברוורמן ומציעות למי שנכנס אליה הפוגה רגעית מהחום הלוהט של יולי-אוגוסט בעיר. אבל למרות מראן הקריר והמרענן, משהו בהן אינו מניח את הדעת. הן שקטות, נקיות ומוקפדות, ובדיוק משום כך גם מעט מטרידות. אין בהן איש. המים דוממים, האור אפרפר-כחלחל והחללים שמסביב ריקים ומלוטשים, כאילו צוירו רגע לפני שמישהו עומד להיכנס, או רגע אחרי שכולם כבר עזבו.

Melanie Siegel painting seen from above: an empty turquoise swimming pool with a rounded step end, surrounded by rows of pale sun loungers and dark green trees, with no people present
Melanie Siegel, Every Look Was a New Window. Courtesy Braverman Gallery, Tel Aviv.

הנופים של סיגל נמצאים איפשהו בין מציאות לדמיון. נקודת המוצא שלה היא מקומות ממשיים, אך במהלך העבודה הם עוברים שינויים עד שהם הופכים לנופים בדויים ואידיאליים. הבריכות והסביבות המתוכננות נראות כמעט כמו מודלים אדריכליים: מדויקות, מסודרות ומנותקות מהיומיום. יש בהן משהו סוריאליסטי: הן נראות אפשריות לגמרי, ובכל זאת נדמה שאינן שייכות לעולם ממשי.

ככל שמתעכבים מול הציורים, מתברר שהבריכות אינן רק מקום אלא גם מצב נפשי. השתקפויות המים, יחסי האור והצל והקווים הגאומטריים הנקיים יוצרים מראית עין של שלווה והרמוניה, שמתחתיה רוחשת תחושה עמומה של אי-נוחות. העבודות נעות על הגבול שבין אוטופיה לדיסטופיה: בין הכמיהה לטבע, לשקט ולחופשה, לבין הניסיון האנושי לשלוט בסביבה ולעצב אותה.

Melanie Siegel painting of a still indoor pool behind a wall of windows that look onto misty green hills, two empty modernist lounge chairs reflected in the calm water
Melanie Siegel, Every Look Was a New Window. Courtesy Braverman Gallery, Tel Aviv.

📍 גלריה ברוורמן, אילת 33, תל אביב
📅 עד 17 בספטמבר

מהבריכות הריקות אל עולם שלם של חלום באחת הגלריות האהובות עליי בעיר, גלריה נסימה-לנדאו (סוזן לנדאו היא אחת הנשים המשפיעות בעולם האמנות הישראלי. היא הייתה האוצרת הראשית במוזיאון ישראל ומנהלת ואוצרת ראשית במוזיאון תל אביב, וגם מייסדת-שותפה של הקרן).

התערוכה "Finding Neverland" שואבת השראה מ"פיטר פן" של ג'יי.אם. ברי, ומציעה רגע של טבילה ביקום אוטופי שבו חלימה, מפלט והתחדשות שוב נעשים אפשריים. הנופים כאן רוקנו מרעש, הזמן נעצר, ומשהו שנשכח מזמן מבליח שוב אל פני השטח.

Nir Hod painting of golden, shimmering water with pink water lilies and green lily pads, light reflecting across the surface
Nir Hod, from Finding Neverland. Courtesy Nassima Landau, Tel Aviv.

בין העבודות אפשר לפגוש את חבצלות המים הזהובות והנוצצות של ניר הוד, אמן ישראלי הפועל בניו יורק, לצד היערות הבדיוניים והשופעים של הצייר הבלגי Ben Sledsens. שתי דרכים שונות מאוד לאותו מפלט: אחת מלוטשת ומהודרת, האחרת פראית וצבעונית, ושתיהן מזמינות אתכם פנימה.

Ben Sledsens painting of an invented, lush forest of stylized blue green trees reflected in a still pond
Ben Sledsens, from Finding Neverland. Courtesy Nassima Landau, Tel Aviv.

📍 קרן נסימה לנדאו, אחד העם 55, תל אביב
📅 עד 24 בספטמבר

"Guarantee of Sanity" (תרגלתי סטודיו), דנה דרויש ורמי מיימון

דנה דרויש (נולדה 1975, נפטרה 2025) הייתה אמנית וצלמת ישראלית שפעלה יותר משני עשורים בפרקטיקות מבוססות צילום. כמעט כל התצלומים שעבדה איתם לקוחים מקטלוגים, כרזות, גלויות ופרסומים. מתוכם יצרה שרשור קולאז'י: יצירה, תצלום של יצירה, תצלום שנפגש עם תצלום אחר או עם טקסט, ולבסוף פוטומונטאז' שמכפיל את משמעותו. כך הציעה דרכים נוספות להביט במפגש שבין יצירה לגלריה, לנייר ולתודעה.

Dana Darvish photomontage joining a photograph of a nude female sculpture with a black and white photograph of a couple in a rowboat and a cat leaping into the water
Dana Darvish, from Guarantee of Sanity. Courtesy Maya Gallery, Tel Aviv.

לאורך השנים קיימה דיאלוג אמנותי עמוק וחברות קרובה עם האמן והצלם רמי מיימון. לפני מותה ביקשה ממנו ומהאוצרת אילנית קונופני לנהל את עיזבון האמנות שלה. התערוכה נולדה מתוך תהליך שבו סידר מיימון את הסטודיו שלה, וזה הפך לאט לאט למשהו אחר: סטודיו משותף, ארכיון בהתהוות, מקום שבו העבודות שלה ושלו ממשיכות לדבר זו עם זו. זו אינה פרידה. זהו חדר שבו הפרקטיקה של אמנית עדיין מתקיימת, גם בלעדיה.

Installation view from Dana Darvish's studio: framed black and white photographs, including a Nefertiti bust and a nude torso, leaning against white walls beside an open door
Guarantee of Sanity, Dana Darvish and Rami Maymon. Courtesy Maya Gallery, Tel Aviv.

📍 גלריה מאיה, שביל המרץ 2, קרית המלאכה, תל אביב
📅 עד 12 בספטמבר

Late August, and the Tel Aviv heat is at its peak. Yet right now the city holds three exhibitions with a rare kind of quiet. All three, each in its own way, are about absence: pools without people, a landscape emptied of noise, and a studio left without its artist. Here are three shows I think are worth visiting before the summer ends:

Melanie Siegel, "Every Look Was a New Window"

Melanie Siegel's swimming pools hang on the walls of Braverman Gallery and offer whoever walks in a brief respite from the scorching July and August heat of the city. But despite their cool, refreshing look, something in them refuses to sit easy. They are quiet, clean, and precise, and for exactly that reason also a little unsettling. There is no one in them. The water is still, the light a grayish blue, and the spaces around them empty and polished, as if painted a moment before someone is about to step in, or a moment after everyone has already left.

Melanie Siegel painting seen from above: an empty turquoise swimming pool with a rounded step end, surrounded by rows of pale sun loungers and dark green trees, with no people present
Melanie Siegel, Every Look Was a New Window. Courtesy Braverman Gallery, Tel Aviv.

Siegel's landscapes sit somewhere between reality and imagination. Her starting point is real places, but over the course of the work they shift until they become invented, idealized scenes. The pools and their designed surroundings look almost like architectural models: precise, orderly, and detached from everyday life. There is something surreal about them: they look entirely possible, and yet they seem not to belong to any real world.

The longer you linger in front of the paintings, the clearer it becomes that these pools are not only a place but also a state of mind. The reflections in the water, the play of light and shadow, and the clean geometric lines create an appearance of calm and harmony, beneath which a vague sense of unease is stirring. The works move along the border between utopia and dystopia: between the longing for nature, quiet, and vacation, and the human attempt to control the environment and shape it.

Melanie Siegel painting of a still indoor pool behind a wall of windows that look onto misty green hills, two empty modernist lounge chairs reflected in the calm water
Melanie Siegel, Every Look Was a New Window. Courtesy Braverman Gallery, Tel Aviv.

📍 Braverman Gallery, 33 Eilat St, Tel Aviv
📅 Through September 17

From the empty pools to a whole world of dream, at one of my favorite galleries in the city, Nassima Landau (Suzanne Landau is one of the most influential women in the Israeli art world. She was chief curator at the Israel Museum and director and chief curator at the Tel Aviv Museum of Art, and also a co founder of the foundation).

The exhibition "Finding Neverland" draws its inspiration from J.M. Barrie's "Peter Pan," and offers a moment of immersion in a utopian universe where dreaming, refuge, and renewal become possible again. The landscapes here are emptied of noise, time stands still, and something long forgotten surfaces once more.

Nir Hod painting of golden, shimmering water with pink water lilies and green lily pads, light reflecting across the surface
Nir Hod, from Finding Neverland. Courtesy Nassima Landau, Tel Aviv.

Among the works you can meet the golden, shimmering water lilies of Nir Hod, an Israeli artist based in New York, alongside the invented, lush forests of the Belgian painter Ben Sledsens. Two very different routes to the same escape: one polished and refined, the other wild and colorful, and both invite you inside.

Ben Sledsens painting of an invented, lush forest of stylized blue green trees reflected in a still pond
Ben Sledsens, from Finding Neverland. Courtesy Nassima Landau, Tel Aviv.

📍 Nassima Landau, 55 Ahad Ha'am St, Tel Aviv
📅 Through September 24

"Guarantee of Sanity" (תרגלתי סטודיו), Dana Darvish and Rami Maymon

Dana Darvish (born 1975, died 2025) was an Israeli artist and photographer who worked for more than two decades in photography based practices. Almost all the photographs she worked with are taken from catalogues, posters, postcards, and publications. From them she created a collage like chain: a work, a photograph of a work, a photograph that meets another photograph or a text, and finally a photomontage that multiplies its meaning. In this way she offered further ways to look at the meeting between a work and the gallery, the paper, and consciousness.

Dana Darvish photomontage joining a photograph of a nude female sculpture with a black and white photograph of a couple in a rowboat and a cat leaping into the water
Dana Darvish, from Guarantee of Sanity. Courtesy Maya Gallery, Tel Aviv.

Over the years she kept a deep artistic dialogue and a close friendship with the artist and photographer Rami Maymon. Before her death she asked him and the curator Ilanit Konopny to manage her art estate. The exhibition grew out of the process in which Maymon organized her studio, and it slowly became something else: a shared studio, an archive in formation, a place where her works and his keep talking to each other. This is not a farewell. It is a room where an artist's practice still goes on, even without her.

Installation view from Dana Darvish's studio: framed black and white photographs, including a Nefertiti bust and a nude torso, leaning against white walls beside an open door
Guarantee of Sanity, Dana Darvish and Rami Maymon. Courtesy Maya Gallery, Tel Aviv.

📍 Maya Gallery, Shvil Hameretz 2, Kiryat HaMelacha, Tel Aviv
📅 Through September 12


More from Art Radar

← Full Art Radar archive